Colocación del micrófono para voz en off profesional

La colocación del micrófono es la variable que la mayoría de los locutores subestima. Puedes tener un condensador de 1.500 € y grabar sonido apagado y confinado si el micrófono no está bien situado. Distancia, ángulo, ubicación en la sala y consistencia —acierta con esas cuatro cosas y tus grabaciones suenan limpias antes incluso de tocar un plugin.

Distancia: la regla de 15–25 cm

La distancia estándar de trabajo es de 15 a 25 cm —unos 6 a 10 pulgadas— desde la cápsula. Ese rango aporta efecto de proximidad para añadir calidez sin convertir cada respiración en un evento. Empieza en 20 cm y ajusta desde ahí.

Las voces potentes que proyectan mucho pueden permitirse retroceder un poco. Las voces más suaves pueden acercarse algo más, pero controla la acumulación de graves por el efecto de proximidad, que se acentúa por debajo de 20 cm. Si el sonido se vuelve “boomy”, aléjate antes de recurrir a un filtro pasa-altos.

Evita permanecer encima del micrófono. La cercanía extrema amplifica ruidos de boca, chasquidos y sonidos húmedos entre palabras. Si esos artefactos aparecen, la distancia es casi siempre parte de la solución.

Ángulo: off-axis frente a on-axis

La mayoría de micrófonos de condensador tienen patrón polar cardioide —son más sensibles on-axis (directamente frente a la cápsula) y menos a medida que te mueves off-axis. Para voz en off, apunta la cápsula hacia la boca pero inclínala ligeramente hacia abajo, orientándola hacia el labio inferior en vez de al centro exacto de los labios.

Este pequeño ajuste tiene dos ventajas. Primero desvía ligeramente los estallidos de aire de los plosivos off-axis, reduciendo los P y B que un filtro solo no puede controlar. Segundo, mantiene la cápsula en la banda de frecuencia principal de la voz hablada —la resonancia está en el pecho y la garganta, no en la coronilla.

Evita hablar directamente sobre la parte superior del micrófono (perpendicular a la cápsula). Es un error común con micrófonos side-address cuando el locutor no sabe qué extremo es el activo. Estos micrófonos tienen la cápsula en el lateral, no en el extremo —consulta el diagrama polar del fabricante si no sabes cuál es la cara viva.

Colocación del filtro anti-pop

El filtro debe situarse de 5 a 8 cm frente a la cápsula —no pegado. Presionarlo contra el micrófono anula el propósito: el aire del plosivo necesita un pequeño espacio para dispersarse antes de llegar a la cápsula. Mantén el filtro separado del cuerpo del micrófono.

El filtro debe cubrir tu boca a la distancia de trabajo. Si estás a 20 cm, el filtro se coloca a unos 12–13 cm —lo bastante cerca para atrapar el golpe de aire, lo bastante lejos para que se descomponga. Un filtro doble de nylon es más eficaz para voces potentes; uno metálico dura más y se limpia mejor.

Un consejo práctico: usa el filtro como referencia de distancia. Una vez lo colocas y encuentras tu posición detrás, márcala. El filtro se convierte en un ancla visual consistente cada vez que grabas.

Ubicación en la sala: las reflexiones son enemigas

Dónde te instales en la habitación afecta tanto como cualquier otro factor. Evita dos cosas: paredes paralelas y esquinas. Una esquina concentra energía de baja frecuencia y produce un sonido boomy. Las paredes paralelas crean ondas estacionarias y eco pulsante —esa cualidad hueca que delata una habitación sin tratar.

Ubícate al menos a un metro de la pared más cercana si puedes, mirando hacia el interior de la sala en vez de encararte a la pared. Si el cuarto no está tratado, cuelga una manta gruesa o una colcha detrás y a los lados. Las trampas de graves en las esquinas marcan una gran diferencia si inviertes en tratamiento.

Una prueba fiable: graba un fragmento corto y luego mueve el micrófono 30 cm en cualquier dirección y graba de nuevo. Si las dos tomas suenan distintas, las acústicas dominan el sonido —no el micrófono. Es señal de que debes tratar el espacio antes de obsesionarte con la técnica.

Consistencia: marca tu configuración

Encontrar la posición es mitad del trabajo. Volver a ella con fiabilidad es la otra mitad. Clientes y productores habituales esperan consistencia entre sesiones, y eso requiere fijar tu configuración.

Usa cinta de pintor para marcar la posición de la silla. Anota la altura del micrófono y el ángulo del brazo en una nota pegajosa en el soporte. Si usas un filtro de reflexión o pantalla acústica, marca su ubicación también. Esto lleva cinco minutos y te ahorra diez minutos recalibrando cada vez.

La consistencia importa especialmente en proyectos de largo formato —audiolibros, series de formación, podcasts multiepisodio— donde las grabaciones deben coincidir día tras día. Una configuración marcada evita que el cliente note dónde termina una sesión y empieza la siguiente.

Soluciona problemas comunes de colocación

Si las grabaciones tienen demasiado sonido de sala, estás demasiado lejos o el tratamiento acústico es insuficiente. Prueba acercarte primero —15 cm no es demasiado cerca si el espacio está bien tratado.

Si aparecen plosivos duros que el filtro no captura, revisa el ángulo. Tal vez estás apuntando la cápsula directamente a tus labios. Inclina ligeramente y mueve el filtro un centímetro hacia afuera.

Si el sonido se siente delgado o sin cuerpo, puede que estés demasiado atrás o la cápsula apunta demasiado alto —por encima de la resonancia natural de tu voz. Baja el micrófono un poco y acércate 2–3 cm.

Si escuchas un zumbido grave, revisa el shock mount y el brazo por vibraciones. Un micrófono sobre un soporte de mesa sin suspensión recoge clics de teclado, pasos y vibraciones del aire acondicionado. Un buen shock mount aísla la cápsula y vale la pena si grabas sobre superficies duras.

Cómo empezar

El mejor enfoque es tratar la colocación como una variable que pruebas, no como una configuración que adivinas. Graba un minuto de texto a tres distancias y dos ángulos distintos y escucha con auriculares. Tus oídos te dirán qué combinación ofrece el resultado más limpio y natural. Fíjalo y documenta esa posición.

Una vez tienes la colocación optimizada, todo lo demás —edición, reducción de ruido, ecualización— resulta más sencillo. Una fuente limpia requiere menos procesamiento, y menos procesamiento siempre es mejor. Si estás listo para aprovechar esa grabación, publica tu siguiente proyecto en Voicfy y recibe presupuestos de talento nativo que sabe exactamente cómo entregar audio listo para emisión.