Montar un estudio casero de voz en off: guía completa

Un estudio casero no tiene que costar una fortuna. La barrera para grabar voz en off lista para emisión es más baja que nunca —pero solo si inviertes en lo correcto e ignoras el resto. Esta guía cubre toda la cadena: micrófono, interfaz, tratamiento acústico y software, con indicaciones honestas sobre dónde gastar y dónde ahorrar.

El micrófono: dónde invertir

El micrófono es la compra más importante de la cadena. Para voz en off, el estándar es un micrófono de condensador de diafragma grande. Captura detalle, maneja transitorios limpiamente y da a la voz la presencia que piden clientes y especificaciones broadcast. Los micrófonos dinámicos —como el Shure SM7B— también son excelentes, pero exigen salas tratadas porque requieren que trabajes más cerca y con más volumen para compensar su menor sensibilidad.

En nivel de entrada, el Rode NT1 y el Audio-Technica AT2020 son puntos de partida sólidos en el rango de 100–150 €. El Rode NT1 tiene un ruido propio excepcionalmente bajo —4,5 dB(A)— lo que significa menos siseo que casi cualquier otro micrófono en ese precio. El AT2020 es algo más cálido y perdona salas menos perfectas. Cualquiera de los dos ofrece resultados profesionales con buena colocación y tratamiento decente.

Opciones de gama media como el Neumann TLM 102 o el Rode NT2-A ofrecen más margen dinámico y una respuesta off-axis más limpia, pero no arreglan una sala mala. Trata la habitación antes de mejorar el micrófono. Un micrófono de 1.000 € en un dormitorio sin tratar seguirá sonando a dormitorio.

Interfaz de audio: el conversor de la cadena

La interfaz convierte la señal analógica del micrófono en audio digital que graba el ordenador. También entrega la alimentación phantom (48 V) que requieren los condensadores. La calidad del preamplificador —la etapa de ganancia entre el micrófono y el convertidor— afecta directamente al ruido del piso de ruido.

El Focusrite Scarlett Solo (alrededor de 110 €) es el punto de referencia de entrada. Sus preamps son limpios y transparentes, y es fiable en Mac y Windows. El Scarlett 2i2 merece la pequeña inversión extra si alguna vez necesitas grabar dos fuentes a la vez o usar otro canal como referencia.

Si quieres un salto real en calidad de preamp, vale la pena considerar el Universal Audio Volt 1 o el SSL 2. Ambos tienen pisos de ruido más bajos y un carácter ligeramente más rico en la ganancia. A este nivel las diferencias son sutiles pero reales, especialmente en voces delicadas que necesitan más ganancia.

Tratamiento acústico: la inversión más olvidada

Ningún equipo corrige una sala mala. Si grabas en un espacio sin tratar, cada grabación arrastrará reflexiones, eco pulsante y acumulaciones de bajas frecuencias —y ninguna EQ o reducción de ruido los elimina del todo. El tratamiento acústico no es opcional; es la base sobre la que se apoya todo lo demás.

El objetivo es reducir las primeras reflexiones —el sonido que rebota en las paredes y llega al micrófono unos milisegundos después de la señal directa. Estas provocan filtrado de peine y esa cualidad “caja” de las grabaciones amateurs. Paneles de espuma acústica en la pared detrás y a los lados del micrófono absorben la mayor parte. Un filtro de reflexión montado detrás del micrófono ofrece una opción portátil y económica si no puedes tratar todas las paredes.

Las esquinas acumulan energía de baja frecuencia. Si tus grabaciones suenan boomy y densas, trampas de graves en las esquinas —del suelo al techo si es posible— son la solución. Son voluminosas pero eficaces. Un armario lleno de ropa o una colcha colgada detrás del micrófono es una solución sorprendentemente efectiva para las reflexiones medias mientras inviertes en paneles adecuados.

El tratamiento mínimo viable: dos o tres paneles broadband en la pared detrás del micrófono, uno en el techo sobre la posición de grabación y algo blando en la pared directamente detrás. Ese esquema te da el 80% del resultado a una fracción del coste de un tratamiento integral.

Filtro anti-pop y soporte anti-vibraciones

El filtro se sitúa entre tu boca y la cápsula para romper el estallido de los consonantes explosivos —P, B, T, K—. Colócalo de 5 a 8 cm frente a la cápsula, dejando un hueco entre el filtro y el cuerpo para que el aire se disperse. Un filtro doble de nylon funciona mejor para voces potentes.

Un shock mount suspende el micrófono y lo aísla de vibraciones transmitidas por la mesa o el soporte. Sin él, clics de teclado, pasos y la vibración del aire acondicionado entran directo en la grabación. Es una inversión pequeña —la mayoría de los micrófonos incluye uno— y marca la diferencia en entornos ruidosos.

Auriculares: cerrados para monitorizar

Los auriculares cerrados son la opción adecuada para grabar. Sellan alrededor del oído para evitar fugas —si monitorizas una pista de guía o reproduces audio mientras grabas, los auriculares abiertos dejan escapar sonido y entra en el micrófono. Los cerrados mantienen la señal contenida.

Para precisión, busca respuesta en frecuencia plana. El Sony MDR-7506 y el Audio-Technica ATH-M50x son estándares de la industria que ofrecen reproducción honesta sin graves inflados ni agudos exagerados. Evita auriculares de consumo con firma de EQ —quieres oír la grabación tal cual, no como el fabricante quiere que la oigas.

Los auriculares abiertos —como el Sennheiser HD 600 o el Beyerdynamic DT 990 Pro— son mejores para escuchar críticamente durante la edición, cuando no estás junto al micrófono. Muchos locutores usan ambos: cerrados para grabar, abiertos para revisar.

Software de grabación (DAW)

Tu estación de trabajo digital es donde grabas, editas y exportas. Para voz en off no necesitas nada complicado. El flujo habitual es sencillo: graba, limpia ruidos entre tomas, aplica procesado ligero si hace falta, exporta como WAV o MP3. La mayoría usa Adobe Audition, Reaper o Logic Pro (solo Mac).

Reaper ofrece la mejor relación calidad-precio —DAW completo por unos 60 € de licencia individual, sin límites artificiales ni funciones bloqueadas. Audition incluye herramientas superiores de reducción de ruido e integra bien con Adobe. Audacity es gratuito, funcional y suficiente para grabación básica —una opción razonable si el presupuesto es ajustado.

Muchos interfaces incluyen versiones Lite de DAW comerciales. Focusrite, por ejemplo, trae Ableton Live Lite y una versión de Pro Tools. Son limitadas pero útiles mientras te adaptas.

Construye el estudio por etapas

No necesitas comprarlo todo a la vez. Un orden sensato: primero micrófono e interfaz (son dependientes), luego tratamiento acústico, después auriculares y finalmente una licencia decente de DAW. Este orden prioriza la cadena de señal antes de la cadena de monitorización, donde vive la mayor parte de la diferencia de calidad.

Un presupuesto realista para un setup de nivel inicial —micrófono, interfaz, filtro anti-pop, soporte anti-vibraciones, auriculares cerrados y paneles de espuma— ronda los 400 a 600 €. Eso basta para producir grabaciones que cumplen estándares broadcast y online sin compromisos.

Una vez tu estudio está listo, el siguiente paso es encontrar trabajo. Voicfy conecta clientes con talento nativo curado —si estás listo para proyectos profesionales, es una vía directa a briefs acordes a tu idioma y mercado.